其实对于学习书画的人来说，是根本没办法完全禁足的。因为自古以来，华夏的书画家都讲求一个意境，他们虽然没有像那些诗词大家一样醉卧青楼，但大多都曾纵情于山水之间。
这当然不是在装什么，而是确实有这个需要。先不说李逸现在学的写意山水，即便是工笔的花鸟，也不是简单的对着一盆花，几只动物，随随便便的写写生就能搞定的。
画山水，代表着人与大自然的关系，是画家对自然环境的理解和阐述，而画花鸟，则代表着对各种各样生物本质的理解，讲究的是一个人与万物的和谐。
这些，是一幅作品最核心最本质但又最虚无缥缈，只能意会无法言传的东西，根本就不是在工作室能练出来的。
但有一样东西却是例外，那就是基本功。
工笔画一般要先画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后再随类敷色，层层渲染，才能取得形神兼备的艺术效果。
这其中，皴擦、染法、点蕊、用线这些都是基本功。
而写意，看似纵笔挥洒，墨彩飞扬，但实际上，用笔的轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫，用墨的浓、淡、焦、干、湿等技法，都需要经过千百次的摸索和锤炼，才能做到“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”的至高境界。
而李逸现在所欠缺的，恰恰就是这些基本功。
在胡瑾泉贴出来的那张训练计划中，全部都是勾斫、皴擦、点、染等基本技法的练习，而只有这些基本技法达到了他的要求，他才会安排两人外出写生。
“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”
但凡艺术，无论是阳春白雪、曲高和寡，还是雅俗共赏、与民同乐，无论是西方的抽象派、印象派，还是更接近于真实的华夏画作品，都是世间万物在画家心中的具现，这些，最先考察的都是画家的观察力。
再之后，画家需要通过他的笔，一点一点的将观察思考所得描绘出来，形成作品，这时，看的就是他的表现力。
观察看似简单，但一万个人就有一万个观察所得，这其中自然会有高下之分。
而能将这些所得，真实的不打折扣的表现出来，则往往万中无一。至于能将它升华到一定的高度，然后再以艺术的形式描绘出来，则十万分之一，百万分之一都未必可得。
这，大多都是因为基本功。
所以基本功很重要，但练习起来却真的很枯燥。
李逸因为不走寻常路，而且学习的时间非常短，这些方面确实也有所欠缺，所以看了训练计划也没什么特别的感触。
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